胡弓＆チェロ、擦弦という共通点

江戸時代から日本にあった、とされる胡弓ですが、謎の歴史や空白の期間が長く、充分に研究されているとはいえないところがあります。

「歴史が長く、日本にもファンが多いチェロには、胡弓に活かせるテクニックや理論があるのでは？」と思っています。楽器を立てて演奏するところ、そのため、弓を左右に振るところなどが、胡弓との共通点がいくつかありそう。そう思っていた時に、とあるチェロ奏者から連絡をいただきました。
主旨は「胡弓を演奏してみたい。体験レッスンできますか？」といったところ。
聞くとご自身は都内にお住まいだが、ご両親がなんと！今は富山にお住まいだとか。
名前は畑野光恵さん。ヤマハ音楽教室や、山野楽器でチェロの教室をお持ちのプロ奏者。メールで連絡をとりあっているうちに、楽家が都内でライブをする機会を案内すると、なんと！会場までいらっしゃいまして、我々のライブをご覧になるなど、とてもフットワークが軽いお方。これは！と思い、さらに調子にのって「一緒にライブをやりませんかー？」と打診したら、なんと！こちらも快諾が！　月に１回はご両親が住む富山で過ごすということで、その機会を狙って、富山でライブをすることが決まりました。擦弦楽器、という共通点だけで繋がって、トントン拍子でライブが実現。こうやって、胡弓の新たな可能性を富山の人々へ紹介する絶好の機会を得ました。

胡弓の先生になって欲しい！

さてその畑野さん、早速に胡弓をお買い上げになって、直ちに！胡弓をマスターされました。
この辺りのフットワークも素晴らしい畑野さんです。胡弓とチェロは、右手に弓を持つのは共通としても、馬毛がピン！と張った状態で演奏するチェロと異なり、胡弓の弓は馬毛の張りが弱く、弓をもった右手の指でテンションをかけたり緩めたりする必要があります。

そこをマスターするのに少し戸惑ったようですが、弓の捌き方や左手の運指はお手のもの。１を聞いて10を知る的なスピード感で胡弓をマスターされました。和楽器業界を代表して言いますが、胡弓の先生になって欲しい！と熱望するばかりです。胡弓の講師になってくれるチェロ奏者を募集中です（笑）。

さて話を戻して、ライブは畑野さんがゆっくり帰省できるＧＷに決定。
東京教室の帰路に畑野さんを拉致！するように富山へ連れて帰ったりしながら、車中で打ち合わせしたり、畑野さんのご両親がお住まいの南砺市で練習をしたり、と時間を重ねていきました。

その過程で色々と学んだこととしては、チェロやバイオリンといったヨーロッパの楽器は、まず左手のポジションを徹底的に叩き込むということ。はじめのころは、スケールの練習を死ぬほどやるそうです。胡弓にも取り入れたいところですが、その場合、駒の位置、そして調弦を固定するといった楽器自体を安定させることが前提となります。和楽器の概念である柔軟性や多様性とどう共存させるか？が課題となりそう。さらに大きな違いは、チェロには五線譜があること。。そう、日本全国の小学校教育に取り入れられ音楽嫌いを増やすのに貢献しているあの、五線譜です。。って、ごめんなさい、嫌味たっぷりでお伝えしたのは、この筆者である私が、五線譜が読めないから。楽譜が読めないので、楽譜が必要ない和楽器に救われたクチ！です。ところが、洋楽をやっている方は、楽譜至上主義（ごめんなさい、どうしても嫌味な口調。いや、これも日本の学校教育が悪いと思ってます）。ところが畑野さん、とても柔軟な方で、われわれが「あーしたい、こーしたい」とイメージで伝えることにしっかりと耳を傾けて、思いを汲み取り、形にしてくれるので、なんと！ありがたや。こうして、

一進一退、いや、一進二進と形ができあがり、当日を迎えることとなるのでした。

和洋の楽器はどんどんコラボすべき

当日のセットリストは以下の通り。

和楽器が洋楽器とコラボするとき、和楽器が洋楽器に寄せていく場合が多いのですが、和楽器寄りの選曲が成立したのは、ひとえに畑野さんのおかげです。
チェロの旋律をイメージしながら、セットリストをご覧ください（笑。

こきりこ節（★）
黒田節（★）
秋田荷方節　＆　りんご追分
福光めでた
star of the country down（★）
ルパン３世のテーマ（★）
無伴奏チェロ組曲
ジョンライアンズポルカ
風の通り道（★）
越中おわら節（★）
トモダチノトリ（★）
カントリーロード（★）
（★）胡弓とチェロとのセッション曲

序盤は和楽器寄り、中盤を少しずつチェロに寄せて、最後はひとつになる！？的な世界観をイメージ。われわれが民謡畑ということもあり、どうしても民謡に寄った選曲にはなりましたが、アニソン、ジブリ、クラシック、アイリッシュ、オリジナルと、ほどよく散らした舞台となりました。

なかでも胡弓とチェロがからんだ「風の通り道」は、繊細な胡弓の旋律と、厚みのあるチェロの重低音が絶妙にからみ、はじめて聴く世界観を醸し出していたかなあ、なんて思いました。

そして、胡弓の醍醐味を存分に発揮した「越中おわら節」で盛り上がりは絶好調に。当日は三味線もあわせて３人でやった曲がほとんどでしたが、２つの擦弦楽器の共演は、それぞれの特長を際立たせる素晴らしいアンサンブルとなりました。

洋楽器との共演でいつも考えさせられるのは、和楽器がもつ曖昧さを排除して、洋楽器のような安定感にどうもっていくか、ということ。

胡弓は駒の微妙な位置や糸の状態によって、ピッチが微妙に変化するが、その不安定感が味わいだったりもします。ところが、安定して発音する洋楽器と一緒に弾くと、それは味ではなく「不安定感」として耳に届く場合が多く、和楽器奏者はその都度、ピッチを微妙に調整しながら演奏することが求められます。

胡弓はスケールが短いぶんピッチが狂いやすく、会場の環境の影響を受けやすい楽器といえます。一方のチェロは、安定したピッチと鍛え上げられた音感でピタリとスケールにはまってきます。なので、チェロの旋律に耳を傾けていれば、自信をもって音を捉えることができたなあ、というのが、今回の感想。洋楽器とコラボしたら、音感が鍛えられるような気がします。和楽器と洋楽器はこれからもどんどんコラボして、和楽器のいい点をどんどん引き出していって欲しいところです。

洋楽器のみなさん、一緒にコラボしましょう。そして、畑野さん、ありがとうございましたー。

胡弓の音色は　ニューヨーカーにどう受け止められる？

Kokyu is Japanese Violin that produces sound by rubbing three strings which are woven from silk with a horsehair bow.

と前置きをした後、秋の気配ただよう１０月のＮＹの空に、胡弓の音色が響き渡った。

misatoが選んだ曲は「風の通り道」。ジブリ映画の認知度はニューヨーカーにもあるだろう、と予想しての選曲。
とはいえ、バイオリンのクリアな音色とは異なり、微かにかすれて連なるハスキーな音の繋がりを、ＮＹの観衆はどう受け止めるか？

そんな懸念や緊張感を上乗せした胡弓の音色は、静まり返った会場の観客の隙間を縫うようにして、テラス全体に染み渡った。

約２分半の演奏が、５分とも、あるいは、永遠に続く時間のように感じられたのは、心配に見守った私だけだったろうか。

弓をおいたmisatoが静まりかえった会場にひと言「How was that?」。

沈黙を破る圧倒的な拍手に、会場は包まれた、はずである（笑）、と、今回は物語風にお伝えします。

ニューヨークでライブがしたい！

misatoが(株)楽家へ入社する時に突きつけた要求は「ニューヨークでおわらを披露したい」ということだった。それがmisatoの目標であり、会社が目指す光にもなっていった。

その光が手に届くところまでやって来たのが、2022年秋のこと。同郷の三味線シンガーソングライターなつみゆずが、ＮＹへ移住したことをきっかけに、我々は渡米をその１年後に設定。

ゆずが働くブルックリンのジャパンビレッジでライブを行うことを前提に、プランをはじめた。

時はまだコロナ禍にあり、１年先に渡米できるかどうかも不透明ななか、我々のプランは船出をはじめた。ましては当時のアメリカの議会は、上下院のねじれ状態が続いており、入国者の規制緩和が思ったように進まない現状にあり、規制緩和に関する法案は一進一退。

ほんとうに実現できるの？と不安を抱えながらではあったが、「ニューヨークでライブがしたい！」という強い思いが、我々の背中を強く押していた。。。

なんていうドキュメンタリーはいずれ本にでもしようかな。このほかにも、色々なドラマがありましたが、ここでは胡弓の話に戻りましょう。

ＮＹライブ初夜はラーメンとともに

ジャパンビレッジの前夜、ラーメン店「tabetomo」でライブをすることに。

ＮＹ在住の知人shinyaさんをギターリストに迎えて、準備したセットリストはこんな感じ。

１）ＮＹインスタレーション at tabetomo
２）秋田荷方～りんご追分
３）黒田節(前奏.胡弓ソロ～三味線のみ～間奏挟む～三味線＋胡弓)
４）おわら節(みみ〜合いの手後に唄＆踊り)
５）津軽ソロ
６）風の通り道
７）こきりこ
８）スカポロフェア
９)Layla
10)Beat it

冒頭は三味線でインパクトを与え、徐々に胡弓が絶妙なからみを効かせてくるイメージ。三味線を聞いたニューヨーカーが「What’s that instrument!?」と驚いている直後に、「What the hell is going on? 」（一体、何が起きているんだ！）と畳みかける作戦。

胡弓を世界ではじめて耳にするかもしれない人が、まさかラーメンを食べているなんていうことは想像もしていなかったが、鼻から麺が吹き出すくらいのインパクトを与えてやろう、と挑んだＮＹ初日ライブ。

チップもそこそこいただいたところによると、ある程度、好評だったのでは？と納得する。

当日の模様は、インスタライブで日本へも配信。スマホ越しに数１０人のファンも、ＮＹ初ライブの様子を見守ってくれた。

ダメ押しといわんばかりに、shinyaさんのギタープレイが加わり、最後のBeat itは、ニューヨーカーと一緒に大合唱。

もう胡弓であろうが、何であろうが!?わからない感じ！？とはいえ、ニューヨーカーへ和楽器を届けた初夜は、打ち上げでいただいた美味いラーメンとともに、思い出に残るものになったのであった。

全４回のステージ＋α

１０日間のＮＹ滞在中に、ライブは計４回。ジャパンビレッジでは三味線のワークショップも行い、胡弓とともに、三味線の音もしっかりと残せたのではないか、と感じています。

ラーメン店でのセットリストをもとに、「戦場のメリークリスマス」や「もののけ姫」を足したり引いたり、ほとんどのライブになつみゆずが同行してくれて、MCや通訳をしてくれたり、たくさんの写真や動画を残してくれたり、、、ニューヨーカーに無事に胡弓の音を届けられたのは、なつみゆずのおかげ。

みなさんもよかったら、チェックしてやってください。

ＮＹ最後の夜、ゆずちゃんの友人のパーティーにて、胡弓＆三味線で飛び入り参加し、現地のプロミュージシャンと、こきりこやBeat itでセッション。

日本の伝統楽器・胡弓の音色は、ジャズのリズムとともに、ＮＹの夜空へ溶けていくのでありました。

ニューヨークの胡弓&民謡ひとかけら

世界初というのは、実はビッグマウスで、グーグル検索によると、在住の奏者がいらっしゃるので、興味ある方はチェックして下さい。事前にわかっていれば逢いに行ったのに。。と悔いが残るところ。

なつみゆずの紹介でお逢いした人々のなかで特に印象的だったのは、ＮＹで民謡舞踊の舞台を創作するグループの代表を務めるケビンさん。

お母様が日本舞踊をＮＹへ持ち込み、現地のニーズを汲みとるうちに民舞に興味を持たれてからは、日本との往来を繰り返しながら、日本各地の民謡舞踊を習得。それを息子のケビンに伝え、現在はゲビンが中心となり、本格的な日本の民謡舞踊をＮＹで伝えている。

「日本を伝えると言っている人の中には、ただ着物を着ているだけ、扇子や法被を身につけているだけ、という舞踊家も多い。そんなんじゃダメ。ちゃんとした伝統に基づいた、日本人にしかできない舞踊の舞台をつくりたい」と、その意気込みは日本人以上!?

胡弓を世界へ伝える、と意気込んでいる我々も、ただ上っ面だけでない、日本の伝統に基づいた音を、日本人の心とともに伝えたいものである、と改めて身を引き締めたところでありました。

ゆずちゃん、ケビン、shinya他、ＮＹでお世話になってみなさん、Thank you so much!!!