これから胡弓がねらい目？

「なにか楽器をやりたい」そう思ったら、あなたはどの楽器を選びますか？

世界中の料理が楽しめるように、多種多様な音楽や楽器が楽しめるようになったこの国・日本において、パスタでもカレーでもハンバーガーでもない、お寿司やすき焼き、ラーメンを選ぶあなたは、和楽器がオススメです。

ピアノにギター、パイオリンやトランぺット…、いろいろあるけど、これからの時代はズバリ！和楽器!!という理由についてお伝えします。

そしてやっぱり、これからは胡弓がねらい目？

こんな人にオススメ！代表的な５つのタイプ

①スタイルを楽しみたい

どんな楽器にも、そこからイメージするスタイルがあります。例えば、ピアノだとクラシック、ギターだとロック、ドラムはジャズ（著者の場合です）みたいな、楽器の背後に浮かび上がるイメージがありますよね。あなたがもし、着物を着て和室でおっとり、時には優雅に、そこから一変して、着物を振りかざして激しく、強く…といった「和」を基調としたイメージを楽しめるならば、和楽器がオススメです。琴や琵琶、三味線や胡弓、笛や太鼓といった和楽器は、日本という風土のなかで育まれた暮らしのリズムや、大和から長く続く世界でも稀な歴史の中で生まれた音をつなぐ「楽（がく）」の世界です（音楽という言葉は明治時代以前はなかった、と言われています。これについては別のテーマで）。「和」そして「日本」という大きなイメージを楽器を通じて感じたい、楽しみたい、というあなたは、和楽器の世界へ、ぜひお越しください。

②海外に住みたい、海外に住んでいる

「グローカル」という言葉が使われて久しいですが、この言葉を借りると「global（地球規模）」で活動したいなら「local（地域）」を知ろう、つまり「海外に行きたいなら、日本のことをもっと知ろう」ということ。あなたがもし日本人なら、海外で活動するときに、日本人であることを証明をする必要に迫られる時が必ずやってきます。必ず、とは言わないまでも、日本人であることをわかりやすく示した方が有利になる場面が多いことに気がつくことでしょう。世界のどこかにいるあなたが和楽器を演奏して、そこに文字通り「和」が生まれるとするならば、あなたの海外ライフはほぼ成功していると言えるのではないでしょうか。音楽は言葉を超え、国境を飛び越える力があります。どんな楽器にも、その力は宿っています。とはいえ、日本人であれば日本の楽器を演奏するのが、最もわかりやすくあなたのアイデンティティーを伝える手段となります。海外に住みたい、行きたい、地球規模で暮らしたい、という方は、迷わず、和楽器です。

③人と同じが嫌い、珍しがられるのが好き

ピアノが最も普及している国は、日本と言われています。習い事の代表格にピアノが挙げられるのは、昭和の高度成長期から今に至るまで、あまり変わっていないようです。大人のピアノ教室まであり、この国のピアノに対する執着は異常なほどです（おそらく学校教育の影響かと）。そんな奔流に違和感を感じたり、人と一緒じゃつまらない、と思っているあなたは、和楽器がオススメです。なんてったって和楽器人口は希少ですから（自虐含み）。

人と同じ毎日が退屈な方、通りいっぺんの経験に飽きはじめた人、周りとは違った時間を楽しみたいあなたは、和楽器を選ぶべきです。

④音楽の授業が苦手だった

「音楽は苦手…」と自己分析する人が、結構な割合でいます。ズバリ、小学校の音楽教育のせいです。その自己分析を単に「音楽の授業が苦手」だった、と置き換えてください。幼稚園や保育園児が音楽にあわせて楽しく踊る姿を想像できる方は多いと思います。みんな、あんな風だったハズです。それを小学校に入ったら、難しい五線譜を読まされ、軍国主義的なクラシック音楽を聴かされ、恥じを忍んで人前で歌わされるうちに「音楽が苦手」と勘違いさせられる人が多いのではないでしょうか。音楽という人生を楽しむためのエッセンスを、小学校で失ってしまった悲劇をくり返さないためにも、ぜひ、和楽器を手にしていただきたい。多様な音楽世界の中で、小学校の学びはほんの一部です。楽器は五線譜が読めなくても弾けます。特に和楽器は、義務教育で教えた西洋音階とは異なるアプローチで構成されています（西洋音階が使われるようになったのは明治時代以降です）。音楽が苦手、と感じている人ほど、和楽器を通じて音楽の楽しさを取り戻して下さい。

⑤コスプレ好き、コスプレをしてみたい

着物を着るだけで、非日常を味わえます。着物をはじめとした和装を身につけるだけで、あなたは大勢のファンを獲得できるコスプレイヤーに変身できます。着物はコスチューム、そして、和楽器は武器です。この２つを身につけると、ハッキリいってあなたは無敵です。コスプレしてみたいけど、ちょっと恥ずかしい、という人も、着物なら胸を張って仮装できます。人から注目を浴びる快感を味わって、いつもと違う自分に変身したいあなたは、和楽器を手にしてください。

そんなあなたにオススメの楽器は？

ひとえに和楽器といっても、色々あります。では、あなたはどの和楽器を選ぶか？　代表的な和楽器（大いに独断と偏見です）を５つの視点から分析して、その特長を挙げました。あなたはどの和楽器に惹かれますか？

琴

弥生時代の遺跡から発掘されているほど、日本で最も古い弦楽器。奈良時代に雅楽とともに中国から「箏（そう）」が伝わって以来、宮廷楽器として日本の歴史を彩ってきた。江戸時代に再興され、生田流と山田流の２つのスタイルが確立され、現在に至る。

笛・尺八

奈良時代から雅楽で使用されてきた龍笛（りゅうてき）や篳篥（ひちりき）から、歌舞伎で使用される能管や篠笛、全国各地の祭りで使用される横笛など幅広いが、特に尺八は日本独自の価値観があり、世界でも人気がある。

琵琶

奈良時代からあり、日本でももっとも古い弦楽器。平家琵琶、盲僧琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶があり、それぞれ独自の歴史や奏法を重んじることから、同じ琵琶でもなかなか相入れないことも。和楽器のとしての独自性はピカイチ。

三味線

江戸時代の長唄三味線から、昨今の津軽三味線まで400年かけて少しずつ進化を続けている和楽器。ジャンルによってスタイルが異なる、というより、時代に応じて様々なジャンルが生まれて、その時代の人々によって愛され続けている和楽器。

和太鼓

舞台芸能としては、わずか半世紀ほどの新しい和楽器。リズムと様式を組み合わせたシンプルで力強い展開で、世界で最も知られる和楽器に急成長。世代の変わり目で、今後どう展開するかによっては、さらに成長するか？あるいは、収束するか？注目されるところ。

そんななか「胡弓」がオススメの理由

伝統芸能の世界において「流派」という言葉をよく耳にすることでしょう。これは伝統を継承する仕組みとして、日本独自のシステムで、日本人の「性（さが）」なのでしょうか、群れたがる、他と異なる線引きをしたがる、という状況を生みやすい性格があります。「かつては」とか「家元が」など引き合いに出されると、日本人はついつい同調しちゃうんですよね。そのために連帯感が強まり、特異な芸能を今日まで受けつくことができた、という功績がある一方で、周囲と交わり難いシステムを構築してしまう一面を生みやすいのが、この「流派」という仕組みです。多くの和楽器は、この「流派」と切り離して考えずらい一面があり、純粋に和楽器を楽しみたい、という真っ直ぐな思いが、「流派」によって犯される局面が稀に（かつては、よく）あります。歴史がまだ浅い和太鼓や津軽三味線、沖縄三線にも「流派」が形成されつつあり、この組織体が心地よい人々にとっては良いですが、そうでない人にとっては、ちょっと煩わしい時があります。その点、胡弓は歴史は長いようで浅く、今のところ胡弓における「流派」は存在していません（他の芸能と結びついて流派を名のるものはあります）。流派を気にせず、純粋に和楽器を楽しめるのが胡弓、これからまったく新しい時代を切り拓けるのが胡弓の魅力、といっていいのではないでしょうか。胡弓は流派に関係なく自由に演奏してよし、一方で、もしなりたければ、家元にもなれる？それが胡弓という楽器です。

ちなみに、胡弓をチャートで表わすと、こんな感じ。すべて筆者の独断であることをお許しください。

お稽古ではなく、レッスン

和楽器や武道を習得する際には「お稽古」という言葉が使われます。「お稽古」という言葉がもつ意味を調べてみると、

古（いにしえ）を稽（かんがえる）という意味。
先人の教えについて工夫、研究するということであり、それについて「考える」こと。

単なるレッスンや習い事と違って、古くから伝わる先例を学び、ものの道理や決まり、習わしについて「考える」という意味が多分に含まれています。
確かに、和の習い事は、大いに「考える」必要がありました。なぜなら「見て」学ばなければいけなかったからです。和の伝統に関わる人々は、そのやり方や方法論について誰も教えてはくれなかったのです。いわゆる「習うより慣れろ」の世界。とにかく見て、考えて、慣れることにより習得するしか、かつてはなかったのです。
和楽器についても然り。師匠の手をみて、音を聞き、考えながら真似をすることによってのみ、芸を手に入れることができました。

しかしこれも、昔の話、になりつつあります。
まず「文化譜」なるものが登場したことにより、師匠の手の動きが紙の上に数値化されました。その数値をより合理的に記録するために「譜尺」が登場し、これまでリアルな動きとして聞いて、目と耳で学ばなければ理解できなかった音の流れが、数値として記録され、誰もが反復できるようになりました。このことにより、和楽器でも「リモート」で習い事ができる前提が整った、というわけです。

実際のところ、昨今はリアルなお稽古でも、師匠の手を見ずに、譜面と譜尺をにらめっこしている生徒さんが多いように思います。情報過多な時代に「頭で考える習慣」がついちゃっているのか？　あるいは、義務教育の現場で譜面を読み解く習慣がついてしまったか、リアルな動作を「見て」。音を「聞く」ことによって学ぶ能力が衰えている気がします。そういった意味でも、「リモート」を受け入れる土壌がすでにあったのかもしれません。

言うまでもなく、和楽器の醍醐味は、楽譜で表現できない音や間（ま）です。それらは、今も昔も、師匠と対をして「お稽古」することでしか得がたいものです。したがって、昨今のリモートで再現されるのは、お稽古ではなく、西洋由来の「レッスン」という表現が正しいのでしょう。お稽古ではなく「レッスン」であるとすれば、これまでなかったメリットが、リモートレッスンではたくさんあります。まずはそのメリットから見ていきましょう。

時空を超えて学べるメリット

例えば（私のような）地方に住んでいながら、長唄三味線を東京都在住の師匠に習うために通う、とか、津軽三味線を習得するため弘前まで通う、といったことは、今も昔も聞く話です。「通う」ためには、そのための交通費が必要です。しかも往復で。住んでいる場所によっては、この金額はお稽古代以上に膨らむわけで、「通う」たびに積算される交通費の金額は、いつしか楽器のそのものの代金をはるかに超える金額になります。お金だけでなく、往復にかける時間も必要です。遠方の先生に習う、ということは、お金と時間において、かなりの投資です。リモートレッスンは、このお金と時間が「節約」できるのが、最大のメリットです。自宅にいながらにして、どこに住んでいようが（国内であろうが、海外ですら！）ＰＣやスマホ等のディスプレイを通して、先生が目の前に現れるわけですから、これはもう、魔法の世界です（笑。

海外ですら簡単に繋がれるわけですが、このメリットは遠方に限ったことでもありません。人と人がリアルに出逢おうとすると、当たり前に移動が伴います。３分であろうが、３時間であろうが、移動に関わる時間は、レッスンに自分の時間を投資していることに変わりはありません、リモートレッスンは、それがほぼ「皆無」です。だって、先生が目の前に現れるわけですから（笑。移動に変わるお金と時間を節約して、住んでいる場所に関わらず時空を超越して学べるのが、リモートレッスンの最大のメリットと言えるのではないでしょうか。

他にも、レッスン内容を録画できるというメリットがあります。録画内容を何度も見直して復習ができるというのは、レッスンにおける大きなメリットとなります。ただし録画の可否は、使用するアプリケーションや契約状況にもよりけり。そのほか、録画には先生の許可が必要ですし、録画内容の使い回しや二次使用等がないよう、教室間での取り決めが大前提となります。

録画に限らずとも「記録」という意味においては、リモートが有利です。対面で行われるレッスンでは、都度、メモをとったり、録音したりというのは、気が引けて好機を逃したり、先生や周囲に気を使って遠慮することがあります。もっとも対面レッスンは、「記録」ではなく「記憶」に頼る傾向があります。ところが、自宅に帰ってレッスン内容を思い出そうとしても、なかなか思い出せず身につかない、と損をした気分を味わう方も多いのではないでしょうか。その一方で、ディスプレイと対峙するリモートレッスンは、先生の目を気にすることなく、メモをとったり、パソコンのキーを叩いて大事なことを「記録」することができます。対面レッスンではなかなか気が回らない「記録」作業を、離れた場所では遠慮なくできる、というのも、リモートレッスンのメリットかもしれません。

最大のデメリットはタイムラグ

一方のデメリットについて、wifiやアプリ等の環境要因によって、レッスンのクオリティが低下するリスクがある、といったところでしょうか。レッスン途中で通信障害や、原因不明のフリーズ、なんていうことも起こりかねません。リモートレッスンの場合、通信の確認や不具合の調整に、少なくとも１回のレッスンにつき４〜５分は費やされる、と見積もっておくのがよいでしょう。運良く通信に問題がなかったとしても、そのようなリスクに常にさらされていることがストレスになって、レッスンへの集中力が下がるとすると、リモートレッスンは避けた方が良いかもしれません。

仮に最善の環境でレッスンが行われたとしても、通信を介在している以上、タイムラグはどうしても生じます。先生と生徒が完全に同じタイミングで演奏する、ということは、この原稿を書いている2024年４月現在においては、まだ叶わない状況です。仕事や日常生活で頻繁にリモートを使用している方も、レッスンにおいては通常とは異なるストレスが生じる、ということを念頭に置いておくことが必要です。
ただし、これも時間の問題かもしれません。リモートレッスンにおけるこれらのデメリットが解消されるのは、そう遠い未来でもないような気がします。

リモートと〇〇とのハイブリッド

メリットとデメリットを天秤にかけたとき、さて、あなたはどう考えますか？　現段階のリモート環境ではレッスンは成立しずらいのでリモートは無理、と考える方もいることでしょう。でも、ここでは、リモートのデメリットを補完することで、メリットを最大限に引き立たせ、リモートレッスンを有効に活用できる手段がないか？について考えてみましょう。
前述したいように、リモートのデメリットは、wifiやアプリ等の環境要因によって引き起こされるリスクです。では、それらを介さない「何か」とかけ合わせたハイブリッレッスンはいかがでしょう？

①リアルとのハイブリット
２回に１回、あるいは、半年に１回や年に１回でも、可能なときはリモートではなく、リアルでレッスンを受けるハイブリット。リモートでは確認できない、あるいは、とり逃がしている情報を確認しに行くことで、通信によって生じた不明点やストレスを解消。そのことで、リモートによるタイパ＆コスパをさらに向上させることができます。

②リアル録画とのハイブリッド
先生がレッスンをしている現場で、その様子を録画していただく方法。ZoomやGoogle Meetsの機能に録画機能はありますが、これらは通信ソフトを介している以上、通信環境によるタイムラグと不具合もそのまま録画してしまいます。これを解消するには、先生側で録画していただくしかありません。レッスンのすべてを録画とまではいかなくとも、課題曲や大事なポイントなどについて、先生に録画していただき、そのデータを送っていただく、という方法とのハイブリッド。レッスン内容の復習や反復練習にも効果を発揮します。先生の協力が大前提。

③動画とのハイブリッド
先生によっては、前もって動画を準備しているところがあります。②のようにレッスン内容を録画するくらいなら、演奏動画を最初から準備しておくほうが得策、と先生も考えるわけです。動画があれば、リモートレッスンの前に予習して、不明点などをリモートで確認する、あるいは、リモートレッスンをした後に、課題曲を動画で復習する、といったレッスンが成立します。通信環境に頼らない「動画」という教材とのハイブリッド。

リモートのメリットが大きいと感じる人が増えれば増えるほど、そのデメリットを補完する「何か」が増えるかもしれません。その「何か」に、デメリットを補完するに余りあるくらいの効力があれば、リモートによるレッスンのほうが効果的、と思える人が増えるかもしれません。

いずれにしても、冒頭で述べたように、それらは「レッスン」であって、和楽器が古来から親しんできた「お稽古」でないことが前提。それぞれの方向性や考え方に応じて、お稽古がよいか、レッスンがよいか？　さらには、リモートかリアルか？といった習得の方法を選択していかれるとよいかと思います。

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まずはカタチ！スタイル重視型

幼い頃にアイドルやヒーローに憧れたことがあるあなたは、こちらに相当します（笑）。
何をするにもカタチから入るあなたは、スタイル重視型。まずは楽器を買いそろえましょう。

花梨製であれば、本体は10万円前後で購入できます。
その他、買い揃える必要のあるものを、おおよその金額とともに紹介します。新品が前提です。

・胡弓本体（花梨）　100,000円

・音緒（正絹）　2,000円

・糸（各１本ずつ）　1,000円

・弓（馬毛つき）　20,000円

・松脂　2,000円

・指かけ　1,000円

・つや布巾　1,000円

概算合計　127,000円（消費税別）

他にもケースや替糸、チューナーなどを買いそろえて、消費税込みで１５万円前後で見ておきましょう。
紅木胡弓は、これに１０万円をプラスするイメージです。

楽器は安い買い物ではありません。カタチ重視派は、安物では満足できない方も多いので、実際にすぐに買う、ということは稀かもしれませんね。まずは何が自分にあう「カタチ」か？を知るために、以下の②番も併せて検討ください。

まずはトライ！体感型

「何事もやってみないとわからない」と、体当たりをくり返すことによって成長しているあなたは、こちら。体当たり、とまではいかなくても、体感することって、大切ですよね。

どんなに好きでも「合わない」と悲劇です。好きだからこそ「合わせる」という考える人もいるかもしれません。いずれにしても、想像しているだけではわからないので、実際にやってみましょう。

最近は和楽器の教室も、体験を受け付けているところが多いです。ひとえに「体験」と謳っていても、観光客を相手にした「演奏体験」と、生徒さん候補者に対して行う「教室体験」の２種類があります。

旅の思い出づくりをしにきた観光客と、胡弓を習いたいと思っている人とは、自ずと体験の内容が変わってくるので、体験を申し込む際には、目的をはっきりと伝えましょう（この記事を読んでいる方は、もちろん、後者の「教室体験」かと思いますが）。

体験教室の価格は、教室によって様々。無料だからいい、というわけでもなく（もちろんお得感はありがたいです）、有料だからこそしっかりと向き合って伝えてくれる、ということもあります。

好きになるかどうかは、先生との愛称だったりします。胡弓そのものの楽しさも去ることながら、教えてくれる先生を好きになれるかどうか？　を体験を通して確認しにいくことは、お稽古をはじめる準備として最善の方法かもしれません。

まずは情報収集！慎重型

コスパ＆タイパが最優先。先に行動して時間が無駄になる可能性を好ままい人、何事も効率重視のあなたは、こちら。

いろいろ調べてから動く、というのは今や常識。行動より先に情報、という時代かもしれません。ところが、「胡弓」と検索しても、未だ中国二胡の情報が多く、混在しているのが現状。和胡弓と中国二胡の情報を振り分けながら、必要な情報を収集していきたいところです。

とはいえ、胡弓に関する情報がネット上にはまだまだ少ないのが現状。慎重型のみなさんが満足できるほどの情報量には至らないかもしれません。でもそれが、胡弓のもつ無限の魅力でもあります。今まだ、情報が少ない、つまり人口が少ないからこそ、トライしてください。

慎重になって周囲の様子をうかがうよりも、まずは自分で動いて、自らが情報発信をして「情報収集をされる側」になってもらえればいいなあ、と思います。みんなで一緒に。胡弓を盛り上げていきましょう！

楽器は体験がしてみるのが一番

タイプ別に分析してはみましたが、こと胡弓（楽器全般にいえるかもしれません）については、②まずはトライ！をオススメします。

と、①～③の分析に応じて理由を挙げてみましたが、極論をいうと、楽器は「頭ではなく、体で感じるもの」ということに尽きます。

楽器屋に行けば音が出せるか、というとそうではなく、そもそも楽器屋が近くにないとすれば、体験できるところで体験するしかない、ということになります。胡弓を弾くというのは、まだまだチャンスが少ないのが現状。

胡弓を弾きたい！とあなたの頭が思ったら、次は、体がどう感じるか？　を確かめに、まずはトライ！　体験＆体感してみて、ピタリ！とくるようだったら、ぜひ、一緒に胡弓をはじめましょう！

伝統楽器は「伝統」を選ぶか、「楽器」を選ぶか？

楽器を弾きたい！と思ったら、みなさんはまず、何をしますか？

❶　楽器屋に行く
❷　本屋に行く
❸　教室を探す
❹　YOU TUBEを見る

など、いくつか選択肢はありますね。さて、胡弓に置き換えてみると、

❶　ほとんどの楽器屋は「洋楽器屋」。
胡弓などの和楽器は、オーダーすれば取り寄せれる（かもしれない）が、和楽器の知識があるスタッフが少なく、買ったらいいものの、どう扱っていいのか？わからない。

❷　楽器の教則本や譜本は多く出版されているが、こちらもほとんどが「洋楽器」の専門書。
胡弓だけでなく、三味線や尺八といった和楽器について、ほとんど書店では取り扱っていない。

❸　巷の教室はピアノばかり。
胡弓教室があれば、超ラッキー。（10年後は事情が変わってる！かもだけど）

❹　胡弓を検索したら中国「二胡」ばっかり。

違いを認識しておかないと、間違った情報に誘導されるから注意が必要。このサイト「みる」を参考にしてね。

こうやってみてると、「胡弓を弾きたい！」という願いは叶わない…？？？いやいや、そんなことはありません。
インターネットで丁寧に検索してみてください。日本のどこかに胡弓教室はからなず！あります。
そして、こんなご時世ですもの、リモートレッスンもやってます。「弾きたい！」という思いは、このネット社会が必ず叶えてくれます。ネットで「胡弓」と検索したときは、くれぐれも「二胡」と間違わないように注意してね（2024年現在、「胡弓」の検索に対して、検索結果の上位表示の半分以上が「二胡」を占めています）。

インターネット検索でいくつかの教室が表示されたとしましょう。そこからどの教室を選ぶか？　
その指針について、一緒に考えてみましょう。

伝統を学ぶとは

ここで提案する最初の指針は、胡弓という伝統楽器を弾きたいあなたは、

「伝統」を学びたい？　それとも「楽器」を学びたい？ということです。

これはすべての伝統楽器に同様に言えることなのではないかと思います。
胡弓が日本の伝統楽器である以上、この考え方は、必ずおさえておく必要があるので、お伝えしておきますね。

わが国に伝わる伝統楽器の多くは、家元を頂点とする「流派」によって、今日まで伝承されてきました。
琴においては「生田流」「山田流」、尺八なら「都山流(とざんりゅう)」「琴古流(きんこりゅう)、三味線なら「杵屋（きねや）流」「藤本流」といったことを聞いたことがある人も多いのではないでしょうか。
これは、流派という名前のもとに、その頂点に位置する家元の弾き方や考え方を伝承する組織、ということになります。
つまり、楽器の弾き方そのものを学ぶ、というよりも、家元の弾き方を学ぶ、という言い方ができます。
異なる考え方をお持ちの方もいらっしゃるとは思いますが、流派とはそういう考え方を原則としているということでご理解ください。

「芸は教わるものではなく、盗むもの」という日本古来の考え方に基づくもので、楽器の弾き方を「理屈抜きに真似てきた」という歴史に背景があります。

師弟関係においては「どうしてこう弾くのですか？」と尋ねるのは愚問であって、答えはただひとつ「家元がこう弾いているからです」ということになります。
流石にこんな会話はなくなってきていると思いますが、そういう歴史の上に「伝統楽器」がある、ということを理解しておくのが大切です。

伝統楽器の「伝統」を学ぼうという方は、少なくともこのような歴史や習慣を許容したうえで「伝統」を学ぶ、ということになります。
理屈が面倒な方にはうってつけ、です。
日本が古来から育み作り上げてきた「スタイル」を学び、自身をその一部に置くことは、日本人としての矜持が掻き立てられる心地よさがあります。
「伝統」を学びたい方は、この「流派」を見極め、その「家元」と「このようになりたい」と自分とを重ね合わせて、教室を選ぶようにしましょう。

楽器を学ぶとは

一方、伝統楽器の「楽器」について学びたい人は、「伝統」が育んだスタイルを学ぶだけでは、モノ足りないことがあるかもしれません。

「どうしてこう弾くのですか？」という質問に対して、「楽器」を学びたい人は、合理的な答えを求めるからです。

ただし多くの伝統楽器の場合、「流派」によって伝承されてきているので、「〇〇流」という肩書きをもたない先生が少ない、というのが２０２４年現在の和楽器教室の現状です。

なので、伝統楽器を「楽器」として学びたい人は、仮に気になる先生が「〇〇流」という看板をもっていても、こう尋ねてみてください。

「大変な無礼を言いますが、私が知りたいのは楽器の弾き方です。家元の弾き方ではなく、私にあった弾き方を教えていただくことはできますか？」

ミスマッチの悲劇

「伝統」か「楽器」か、答えは人それぞれです。

どちらも学びたい、という方は、どちらも教えてくれるハイブリッドな先生を選ぶべきでしょう。
ここで注意したいのは、和楽器の業界では一旦、師弟関係を築くと、そこから抜けられない場合がある、ということです。
いつの間にか「流派」という波に飲み込まれて、翻意ではない曲を弾くことになったり、逆に、いつまでも弾きたい曲が弾けない、という理屈がまかり通る時代が長くありました。
この消費者本意ではない習慣が、和楽器の衰退を招いたといっても過言ではありません。

家元のように弾きたいか？　自分らしく弾きたいか？

幸か不幸か、今のところ胡弓は、この流派を名のる方はあまりいません。

流派のような継承する仕組みがなかったがために、絶滅危惧種になったともいえます。
また、津軽三味線や沖縄三線がそうであるように、新たな時流にのって、日本古来の伝承方法である「〇〇派」を名のる家元がこの先に登場する可能性もあります。

どの先生に就くか？　迷った時は、こう自分に問いかけてみてください。

「あの家元のように弾きたいか？　それとも、自分らしく弾きたいか？」。

心が動いたほうが、あなたにとっての答えです。